Projection en partenariat avec l’AFPS34, Gaza Urgence Déplacé·es et Tsedek! suivie d’un échange avec le Decolonial Film Festival.

Lyd est un documentaire de science-fiction qui retrace l’ascension et la chute de Lyd, une métropole palestinienne sous occupation israélienne depuis 1948. Mélangeant images d’archives et séquences d’animations, le film rapporte les faits historiques de la Nakba, tout en imaginant un monde parallèle sans l’avènement de la colonisation sur cette ville et sa population exilée.

Projection du documentaire Coconut Head Generation de Alain Kassanda ce dimanche 18 octobre à 19h suivie d’un échange avec les étudiant·es mobilisé·es et le réalisateur.

Tous les jeudis un groupe d’étudiant·es de l’université d’Ibadan au Nigeria organise un ciné-club. Regarder ensemble des films libère la parole et va transformer ce simple rendez-vous cinéphile en véritable agora où s’élabore une pensée critique, politique et militante. Cette jeunesse, à qui on dit qu’elle a la tête dure et vide comme une noix de coco, va s’emparer de ce qualificatif méprisant et l’ériger comme un étendard dans sa lutte pour un meilleur Nigeria.

Abordant des sujets aussi variés que la précarité étudiante, les violences policières et le sexisme, les échanges passionnants des étudiant·es dans Coconut Head Generation illustrent le processus de politisation par le cinéma.

En partenariat avec le Comité d’action P8 et le Comité Palestine P8

Projection en partenariat avec les associations lilloises Cellofan’, Décolonisons l’animation, et L’Incendiaire, suivie d’un échange avec le Decolonial Film Festival.

Lyd est un documentaire de science-fiction qui retrace l’ascension et la chute de Lyd, une métropole palestinienne sous occupation israélienne depuis 1948. Mélangeant images d’archives et séquences d’animations, le film rapporte les faits historiques de la Nakba, tout en imaginant un monde parallèle sans l’avènement de la colonisation sur cette ville et sa population exilée.

Ouverture des portes à 19h avec stands associatifs. Entrée don libre.

Le vendredi 9 octobre, 100% des bénéfices de la friperie DramaturJ seront reversés au DFF et à Décolonisons l’animation ! Rendez-vous de 11h à 19h au 50 rue Jean Sans Peur, 59000 Lille.

(SÉANCE ANNULÉE ~ BLOCUS ÉTUDIANT) Programmation de courts-métrages avec l’association étudiante antiraciste Méla’Lille :

~ Lo chan lo bassin de Célia Berby Maillot (14’ ~ La Réunion ~ 2025)
~ Branden de Lisette Ma Neza (18’ ~ Belgique, Pays-Bas ~ 2024)
~ Le roi n’est pas mon cousin de Annabelle Aventurin (31’ ~ Guadeloupe ~ 2022)

Projection suivie d’un échange avec l’équipe du Decolonial Film Festival. Entrée gratuite.

Fini de rire ! L’humour politique au garde-à-vous ?

« En France, rire des puissants est devenu un sport à risque. En trente ans, les humoristes les plus libres de la télévision et de la radio ont été méthodiquement neutralisés, marginalisés, censurés, voire virés. Dans l’audiovisuel public comme dans les médias privés, le même mécanisme se répète : on tolère la satire tant qu’elle ne mord pas. Dès qu’elle touche au pouvoir, on coupe le micro. Des plateaux de Canal+ aux studios de France Inter en passant par les couloirs de France Télévisions, du règne de Nicolas Sarkozy à celui d’Emmanuel Macron, ce documentaire retrace la mécanique d’une mise au silence qui en dit long sur l’état réel de la liberté d’expression dans l’audiovisuel français.

Depuis les années 2000, des politiques tentent de combattre une subversion par le rire qui s’était développée dans les médias dans le sillage des Guignols de l’info, célèbre émission satirique lancée en 1988 sur Canal+. Mise au pas de Radio France par Nicolas Sarkozy en 2009, éradication des trublions de Canal+ par Vincent Bolloré en 2015, généralisation d’un rire politiquement correct à France Télévisions et Radio France sous Emmanuel Macron, les fous du roi seraient-ils désormais sommés de se tenir au garde-à-vous ? Refusant cette normalisation du rire, beaucoup résistent désormais en marge du système. »

Une enquête journalistique de OFF INVESTIGATION avec Guillaume Meurice, Akim Omiri, Florence Mendez, Djamil le Schlag, Audrey Vernon, Thomas VDB...

Un film de Jean-Baptiste Rivoire réalisé par Mateo Larroque, Clara Menais et Mila Branco ~ distribué par VraiVrai Films

Ciné-débat avec le Decolonial Film Festival pour la sortie nationale le mercredi 23 septembre à 20h15

Plus d’informations sur le site du film : finiderire.fr

Suite à la faillite de leur distributeur Makassar, mobilisons-nous massivement pour soutenir les camarades de l’édition critique !

Après avoir tenu plusieurs stands de bouquins au DFF en éveil et durant la troisième édition du festival en mai pour notre journée “Maghreb Noir”, c’est avec solidarité que nous retrouvons les éditions Ròt-Bò-Krik pour cette soirée spéciale.

✺ 19h30 ~ ouverture des portes

✺ 20h00 ~ projection de La mort de Danton de Alice Diop

« Steve Tientcheu habite la cité des 3000 à Aulnay-sous-Bois en Seine-Saint-Denis. Il a un secret qu’il cache à ses potes et à son entourage. Il se rend régulièrement à Paris. Non pas pour suivre une vague formation en audiovisuel comme il prétend mais pour rejoindre le Cours Simon avec l’espoir de réaliser son rêve : devenir comédien professionnel. » ~ Bondy Blog @bondy.blog

✺ 21h15 ~ discussion avec Grégory Pierrot, auteur de Fantômes de la révolution noire : une histoire culturelle transatlantique aux éditions Ròt-Bò-Krik

✺ 22h30 ~ fin de l’événement

📖 Stand de livres toute la soirée

💞 Entrée don libre ~ tous les dons seront reversés à la caisse de soutien des éditions Ròt-Bò-Krik

Après une tournée bretonne en février avec le cinéaste Rami Younis, Lyd revient en Bretagne ce mois d’août pour deux séances au Festival de cinéma de Douarnenez !

Lyd est un documentaire de science-fiction qui retrace l’ascension et la chute de Lyd, une métropole palestinienne sous occupation israélienne depuis 1948. Mélangeant images d’archives et séquences d’animations, le film rapporte les faits historiques de la Nakba, tout en imaginant un monde parallèle sans l’avènement de la colonisation sur cette ville et sa population exilée.

Version sous-titrée en français SME avec indications pour sourd·es et malentendant·es (grâce à Sarah Viale)

Projections présentées par Sam Leter du DFF

Après une tournée bretonne en février avec le cinéaste Rami Younis, Lyd revient en Bretagne ce mois d’août pour deux séances au Festival de cinéma de Douarnenez !

Lyd est un documentaire de science-fiction qui retrace l’ascension et la chute de Lyd, une métropole palestinienne sous occupation israélienne depuis 1948. Mélangeant images d’archives et séquences d’animations, le film rapporte les faits historiques de la Nakba, tout en imaginant un monde parallèle sans l’avènement de la colonisation sur cette ville et sa population exilée.

Version sous-titrée en français SME avec indications pour sourd·es et malentendant·es (grâce à Sarah Viale)

Projections présentées par Sam Leter du DFF

Rendez-vous aux AMFIS Jeunes avec La France Insoumise.

On nous martèle le la Nouvelle Vague comme la référence absolue mais le cinéma français ne s'est pas arrêté aux années 60. Il est temps d'ouvrir un nouveau chapitre ! Programmation de courts-métrages étudiants “La Nouvelle France au cinéma”.

~ Bigo de Samir Titi (2023 ~ 10 minutes)

~ Mawtini de Marianne Barakat (2024 ~ 24 minutes)

~ La voix des autres de Fatima Kaci (2023 ~ 30 minutes)

À quoi ressemble un quotidien en territoires occupés ? Entre deux témoignages passés et présents, Enfants de Palestine propose deux regards documentaires, Still Playing (38 minutes) de Mohamed Mesbah et Intersecting Memory (20 minutes) de Shayma’ Awawdeh. Deux films qui exposent la parentalité et l’enfance sous la violence de l’occupation.

Ciné-rencontre du Decolonial Film Festival avec le cinéaste Mohamed Mesbah et Rania Talala, fondatrice du centre culturel et gastro palestinien ARDI, ainsi qu’une intervention en visio du développeur de jeu vidéo Mohamad Nihad, jeune palestinien de Jérusalem-Est.

Avant-première française de Cotton Queen de Suzannah Mirghani dans le cadre du Festival Empreintes Africaines en partenariat avec le Decolonial Film Festival et Sudfa Media.

Dans un village cotonnier du Soudan, l'adolescente Nafisa grandit en écoutant les récits héroïques de la lutte contre les colonisateurs britanniques racontés par sa grand-mère. Mais l’arrivée d’un homme d'affaires étranger ravive les douleurs du passé et promet de bouleverser l’avenir de Nafisa et de son village.

Sortie au cinéma le 5 août ~ distribué par Wayna Pitch

Gaël avait cinq ans lorsque sa mère, Didy, est morte. Les souvenirs d’elle se sont depuis perdus dans la fureur des guerres civiles, du génocide et du sida qui ont ravagé le Burundi puis le Rwanda et ont précipité son exil vers la Suisse. 30 ans plus tard, il se risque à rouvrir les pages de son histoire familiale en partant à la rencontre de celles et ceux qui ont connu sa mère. À travers sa mémoire, c’est le portrait de toute une génération de femmes rwandaises qui se dévoile, renouant le dialogue avec ceux qui portent leurs histoires.

Projection suivie d’une discussion avec le co-réalisateur Gaël Kamilindi. Séance en partenariat avec le Decolonial Film Festival et Sudu Connexion.

Le premier film de Med Hondo suit le parcours d’un jeune africain tout juste arrivé à Paris, sans cesse confronté au racisme de la société française. Film hybride et foisonnant, Soleil Ô est un cri de révolte contre toutes les formes d’oppression et une dénonciation de la colonisation et de ses séquelles politiques, économiques et sociales.

Projection dans le cadre du ciné-club Les Afriques en films et la continuité de notre programmation thématique “Maghreb Noir”, suivie d’une discussion avec l’historien panafricain Amzat Boukari-Yabara.

Avant-première française de Cotton Queen de Suzannah Mirghani dans le cadre du Sales Connes Festival en partenariat avec le Decolonial Film Festival.

Dans un village cotonnier du Soudan, l'adolescente Nafisa grandit en écoutant les récits héroïques de la lutte contre les colonisateurs britanniques racontés par sa grand-mère. Mais l’arrivée d’un homme d'affaires étranger ravive les douleurs du passé et promet de bouleverser l’avenir de Nafisa et de son village.

Sortie au cinéma le 5 août ~ distribué par Wayna Pitch

Dans un village isolé du Tchad, Kellou est traversée par des visions qu’elle ne comprend pas. Grâce à sa rencontre avec Aya, une exilée aux secrets douloureux, elle va découvrir une autre façon de regarder son passé, ses rêves et son village. Mais en prenant la défense d’Aya, que le chef du village tente de chasser, elle se heurte à la peur et à la colère des habitants, et devra se battre pour ne pas renoncer à sa liberté.

Séance en partenariat avec le Decolonial Film Festival

« Au Tchad, dans chaque cour, trônent des jarres immenses dans lesquelles on conserve l’eau, et chacun va y puiser à l'aide d'un gobelet. Adolescents, on était toujours tenté de le garder pour pouvoir, dans la chaleur de la nuit, étancher notre soif. Or, en agissant ainsi, nous privions tous les autres habitants du gobelet. Mais on nous expliquait qu’il fallait penser aux morts. La nuit, ils viennent se désaltérer. On ne doit donc pas voler le gobelet. J'ai grandi avec la conscience que les morts étaient parmi nous et qu'il fallait leur faire une place. » ~ Mahamat-Saleh Haroun

Au cinéma le 22 avril ~ distribué par KMBO

À l’invitation du festival de cinéma féministe Internationales Frauen Film Fest, nous présenterons à Cologne une séance du documentaire La terre est chose morte de Florence Lazar au sein du programme Focus: Common Land. Notre première intervention en Allemagne !

Un quart de la Martinique est contaminé. Ce n’est pas une catastrophe naturelle, c’est un empoisonnement colonial, avec la France comme complice. Pendant des décennies, la chlordécone — pesticide d’une toxicité extrême — a été déversée sur les terres pour préserver l’économie bananière, héritière directe du système de plantation. Le sol, l’eau, les corps ont été sacrifiés au nom d’un ordre économique imposé. Ce crime n’est pas une anomalie : il est la continuité matérielle du colonialisme. Tu crois que la terre est chose morte refuse l’écologie dépolitisée blanche qui parle de “crise” sans jamais nommer les responsables. Ici, la terre est vivante, traversée par la mémoire de l’esclavage, de l’exploitation, du racisme environnemental. Polluer la Martinique, c’est continuer la colonisation par d’autres moyens. C’est décider que certaines vies valent moins que le profit. Face à cet empoisonnement, des résistances persistent. Elles s’enracinent dans des savoirs longtemps criminalisés : les pratiques médicinales héritées des marrons, celles et ceux qui ont fui l’ordre esclavagiste pour inventer des formes de vie autonomes. Connaître les plantes, soigner par la terre, habiter le sol autrement : ces gestes sont des actes de rupture. Ils ont permis de survivre hors de la plantation ; ils permettent aujourd’hui de lutter contre l’empoisonnement colonial. Ce film affirme une vérité simple et radicale : il n’y a pas d’écologie sans décolonisation. Réparer la terre sans affronter l’histoire est un mensonge. Tant que la terre sera traitée comme morte, le colonialisme continuera d’agir.

Pour continuer à faire défiler les images de la programmation du Decolonial Film Festival sur grand écran, on a besoin de votre soutien.

Depuis les débuts du DFF, nous tenons à maintenir une autonomie financière pour préserver notre ligne politique. Cela se traduit par des levées de fonds participatives, des cotisations adhérentes, en répondant à divers appels à projets, et en accompagnant des sorties de films en salles. Nous nous tenons à l’écart des subventions publiques qui contrôlent les discours d’espaces culturels notamment autour de la Palestine, et préférons travailler en dehors du cadre institutionnel et réglementé du CNC.

Cette structuration financière indépendante de l’État français nous amène aujourd’hui à compter sur la force collective de notre public pour permettre la mise en œuvre de la troisième édition du festival en mai 2026. La soirée du jeudi 23 avril à La Gaîté Lyrique aura donc pour objectif de nous aider à couvrir les frais du festival à venir 💫

LE PROGRAMME

18h45 ~ ouverture des portes

19h ~ projection de ARTHUR BALFOUR & ME (11’) de Charlotte Cornic et Fatima Helow et MAWTINI (24’) de Marianne Barakat

19h30 ~ discussion avec les cinéastes

20h ~ projection de NOTRE MÉMOIRE (12’) de Johanna Makabi et MILLE SOLEILS (45’) de Mati Diop

20h50 ~ concert de Thérèse avec Radio Campus

21h30 ~ DJ set Élisa b2b Thémis (membres de l'équipe du DFF)

22h30 ~ fin de l’événement

Dans le cadre du cycle de programmation siamo tutt* antifascist* organisé par le cinéma Luminor à l’occasion du 25 avril, journée italienne de la libération du régime nazi-fasciste.

🗣️ Projection suivie d’un échange avec la réalisatrice, en partenariat avec l’Assemblée Citoyenne Originaires de Turquie et le Festival du Cinéma de Turquie à Paris

« Les 6 derniers mois précédant le coup d’État de 1980 en Turquie, la terreur est organisée, on arrête, on tue. Des milices d’extrême droite s’opposent aux mouvements révolutionnaires qui s’arment aussi. Le 12 septembre 1980, le général Kenan Evren prend le pouvoir. 650 000 personnes sont arrêtées, des centaines sont tuées, 30 000 fuient à l’étranger. On diminue les frais de santé, d’éducation, les droits des travailleurs. Une société néo-libérale se met en place, soutenue par les forces les plus conservatrices. Des principes antidémocratiques entrent dans la constitution : l’État peut suspendre les droits fondamentaux des citoyens et recourir à la répression à tout moment s’il le juge nécessaire.

(…) Le courage du peuple turc, face à un régime autoritaire et répressif, nous rend solidaires de leur lutte. Et tout comme Abidin, refuser de baisser les bras et vouloir que cela change nous donne de l’espoir dans l’avenir de tous les peuples. » ~ Cinergie.be

💡 SOUTENEZ LE LUMINOR pour un cinéma antifasciste de résistance

🎶 18h30 - live musical acoustique de l’artiste UDU

À travers sa musique trip-hop aux influences créoles, UDU explore les incohérences humaines et ose sortir des codes préétablis. Elle souhaite soulever les visières du déni et refuse qu’on la définisse selon des étiquettes. La scène représente sa liberté. Elle y exprime ses frustrations et propage sa force et ses joies rayonnantes. Son premier EP Tabarden nous raconte son affranchissement face aux limites qui lui ont été imposées.

📽️ 19h10 - projection du film

À La Réunion, lorsqu’on achète une voiture, lorsqu’on commence un travail, lorsqu’on emménage dans un appartement ou tout simplement lorsqu’on veut repousser le mauvais œil, on demande à un zigider un talisman, une protection, un bouclier. Cet objet, qui peut juste être un bout de tissu rouge, est appelé garantie. Et si moi aussi, pour réussir ce film, j’allais en quête d’une garantie ?

🗣️ Suivie d’un échange avec le réalisateur Laurent Pantaléon et l’historien spécialiste de l’océan Indien Marek Ahnee

« Ce sont des gens qui ont le pouvoir de discuter avec l’invisible, qui savent fabriquer des garanties, qui ont la connaissance des pratiques cultuelles ancestrales et surtout qui ne sont pas avares de partager leur savoir.

(…) Ce film photographique m’a permis de me concentrer davantage sur la mémoire orale. Mon objectif était bien sûr de faire un film beau mais aussi de permettre aux entités, aux gramouns, aux ancêtres, aux goulous, d’exister entre deux images. En troquant un appareil photo pour une caméra, j’agrandis l’espace entre chaque image et je donne plus de latitude à l’invisible. » - Laurent Pantaléon

En partenariat avec Siloy et le Decolonial Film Festival

Première française de Nuestra Tierra avec la réalisatrice Lucrecia Martel et le Decolonial Film Festival

Argentine, 2009. Trois hommes blancs tentent d'expulser les membres de la communauté autochtone Chuschagasta, revendiquant la propriété des terres. Armés, ils tuent le chef de la communauté, Javier Chocobar. Le meurtre est filmé, et en 2018, après neuf ans d'impunité et des siècles d'histoire coloniale, le procès s'ouvre.

Sortie au cinéma le 1er avril ~ distribué par Météore Films

Projection Soundtrack To A Coup d’État de Johan Grimonprez dans le cadre de la Semaine des indépendances de la ville de Noisy-le-Sec. Suivie d’un débat avec le rappeur Rocé et Banlieues Bleues.

Jazz, politique et décolonisation s’entremêlent dans ce grand huit historique qui réécrit un incroyable épisode de la guerre froide. En 1961, la chanteuse Abbey Lincoln et le batteur Max Roach, militants des droits civiques et figures du jazz, interrompent une session du Conseil de sécurité de l’ONU pour protester contre l’assassinat de Patrice Lumumba, Premier ministre du Congo nouvellement indépendant. Dans ce pays en proie à la guerre civile, les sous-sols, riches en uranium, attisent les ingérences occidentales. L’ONU devient alors l’arène d’un bras de fer géopolitique majeur et Louis Armstrong, nommé “Ambassadeur du Jazz », est envoyé en mission au Congo par les États-Unis, pour détourner l’attention du coup d’État soutenu par la CIA.

Projection de Jusqu’au bout! de Sarah Bachellerie et Hamad Gamal dans le cadre de la Semaine anticoloniale et antiraciste. Suivie d’un débat avec Sudfa Media et l’association KOUSH Soudan.

Alors que les rêves de la révolution au Soudan sont emportés par la guerre, Hamad et ses camarades, anciens membres des mouvements étudiants, aujourd’hui exilés en France, se demandent comment garder vivante la mémoire de la résistance du peuple soudanais.

Projection d’Occupations de Kei Pritsker et Michael T. Workman à Marseille avec Festival Ciné-Palestine, dans le cadre du Printemps du Film Engagé. Suivie d’un débat avec De Marseille à Gaza, Tsedek! et BDS.

Occupations est un documentaire révolutionnaire qui retrace l’occupation en solidarité avec Gaza organisée par l'université de Columbia à New York, et la mobilisation étudiante internationale qu'elle a déclenchée. Le film illustre la passion, la résistance et les défis auxquels ont été confronté·es les étudiant·es qui ont tout risqué pour réclamer justice.

Projection d’Occupations de Kei Pritsker et Michael T. Workman à Reims. Suivie d’un débat avec Students for Justice in Palestine Sciences Po Reims.

Occupations est un documentaire révolutionnaire qui retrace l’occupation en solidarité avec Gaza organisée par l'université de Columbia à New York, et la mobilisation étudiante internationale qu'elle a déclenchée. Le film illustre la passion, la résistance et les défis auxquels ont été confronté·es les étudiant·es qui ont tout risqué pour réclamer justice.

Projection d’Occupations de Kei Pritsker et Michael T. Workman à Paris en partenariat avec Festival Ciné-Palestine, dans le cadre de la Semaine anticoloniale et antiraciste. Suivie d’un débat avec des militant·es étudiant·es de l'ENS Ulm en lutte et du comité Palestine de la Sorbonne, et du Collectif Vietnam Dioxine.

Occupations est un documentaire révolutionnaire qui retrace l’occupation en solidarité avec Gaza organisée par l'université de Columbia à New York, et la mobilisation étudiante internationale qu'elle a déclenchée. Le film illustre la passion, la résistance et les défis auxquels ont été confronté·es les étudiant·es qui ont tout risqué pour réclamer justice.

Projection de Bamako d’Abderrahmane Sissako dans le cadre de la Semaine anticoloniale et antiraciste et du ciné-club Les Afriques en films du Cin’Hoche. Suivie d’un débat avec l’historien panafricain Amzat Boukari-Yabara et le collectif étudiant Afrinalco.

Melé est une chanteuse de bar et son mari, Chaka, au chômage s'enfonce dans le silence. Malgré une fille qui les unit, leur couple s'émiette petit à petit. Ils vivent dans une maison qu'ils partagent avec plusieurs familles. Dans la cour, se tient un étonnant événement : le procès de la société civile africaine contre la Banque mondiale et le FMI ! Entre plaidoiries et témoignages, la vie continue dans la cour. Chaka semble indifférent à cette volonté inédite de l'Afrique de réclamer ses droits...

Projection d’Occupations de Kei Pritsker et Michael T. Workman à Romainville dans le cadre de la Semaine des indépendances de la ville de Noisy-le-Sec. Suivie d’un débat avec la journaliste Khadija Toufik et le Collectif Vietnam Dioxine.

Occupations est un documentaire révolutionnaire qui retrace l’occupation en solidarité avec Gaza organisée par l'université de Columbia à New York, et la mobilisation étudiante internationale qu'elle a déclenchée. Le film illustre la passion, la résistance et les défis auxquels ont été confronté·es les étudiant·es qui ont tout risqué pour réclamer justice.

Projection de Les âmes bossales de François Perlier en présence du réalisateur. En partenariat avec Africlap.

Les « Bossales » étaient les esclaves africains vainqueurs de la guerre d’indépendance d’Haïti. Ce terme devenu péjoratif, synonyme de « sauvage » ou « brutal », est aujourd’hui revendiqué par celles et ceux qui s’insurgent contre les inégalités, la corruption ou le néo-colonialisme, à l’image des protagonistes du film. Charlotte, défenseure des droits humains ; Foukifoura, chroniqueur satirique ; Édris, vidéaste de l’insurrection ; Michou, ouvrière luttant pour survivre ; Ramoncite, énigmatique prêtre vaudou.

Avant-première de Un jour avec mon père de Akinola Davies Jr. en présence du réalisateur. En partenariat avec Cinewax.

Un Jour avec mon père (My Father's Shadow) est un récit semi-autobiographique se déroulant sur une seule journée dans la capitale nigériane, Lagos, pendant la crise électorale de 1993. Un père tente de guider ses deux jeunes fils à travers l'immense ville alors que des troubles politiques menacent.

Avant-première de Nuestra Tierra de Lucrecia Martel dans le cadre du festival Best of Doc.

Argentine, 2009. Trois hommes blancs tentent d'expulser les membres de la communauté autochtone Chuschagasta, revendiquant la propriété des terres. Armés, ils tuent le chef de la communauté, Javier Chocobar. Le meurtre est filmé, et en 2018, après neuf ans d’impunité et des siècles d’histoire coloniale, le procès s’ouvre.